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材质 : Oil on canvas

图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px

Carl Christian Vogel von Vogelstein-Porträt der Klara Schrader (geboren 1844), Um 1865.

卡尔·克里斯蒂安·沃格尔·冯·沃格尔斯坦-克拉拉·施拉德（生于1844年）肖像，1865年。

下载克拉拉·施拉德（生于1844年）肖像，1865年。-卡尔·克里斯蒂安·沃格尔·冯·沃格尔斯坦大图

材质 : Pastel

图片文件尺寸 : 6156 x 4825 px

Deutschland-Porträt der Lucie Caroline Luise Brandt von Lindau, geborene von Arnim aus dem Hause Planitz (1763-1793), 1780.

德国-《露西·卡罗琳·路易斯·勃兰特·冯·林道肖像》，1780年，阿尼姆出生于普莱尼茨家族（1763-1793）。

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图片文件尺寸 : 5704 x 4258px

《格雷夫桑德的风暴夫人》（Mrs.Storm of’s Gravesande）出生于克利福德（Clifford），与女儿在比伯里奇（Bieberich）的公园里-Carel Nicolaas Storm van s-Gravesande

Mevrouw Storm van s Gravesande geboren Clifford met haar dochter in het park van Bieberich--Carel Nicolaas Storm van 's-Gravesande (荷兰, 1841 - 1924)

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材质 : Oil on canvas

图片文件尺寸 : 5697 x 4860 px

Johann Christian Fiedler-Zugeschrieben - 2 Gemälde: Georg Wilhelm Landgraf zu Hessen (1722-1782) und seine Gattin Maria Luise Albertine Landgräfin zu Hessen, geborene zu Leiningen-Dagsburg-Falkenburg (1729-1818), 1760.

约翰·克里斯蒂安·费德勒-分配。2绘画：黑森州的格奥尔格·威廉·兰德格雷夫（1722-1782）和他的妻子玛丽亚·路易斯·艾伯丁·兰德格雷夫·黑森州，生于莱宁根-达格斯堡-法尔肯堡（1729-1818），1760年。

下载分配。2绘画：黑森州的格奥尔格·威廉·兰德格雷夫（1722-1782）和他的妻子玛丽亚·路易斯·艾伯丁·兰德格雷夫·黑森州，生于莱宁根-达格斯堡-法尔肯堡（1729-1818），1760年。-约翰·克里斯蒂安·费德勒大图

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卡尔·沃格尔-

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(Wien 1820 geb.)
Bildnis Amalia Schmidt (Laibach 1824 geboren, verheiratet am 18. Jänner 1847 mit Johann Nepomuk Krasovic) laut rückseitigem Etikett, signiert, datiert C. VOGL (1)857, Öl auf Leinwand, 95 x 74 cm, gerahmt (Rahmen beschädigt), (Rei)

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图片文件像素：4600 x 3500 px

珍妮·斯齐利特-

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(geboren in Schrobenhausen bei München)
U-Turn of Desire-Red. (Women without Men/Shirin Neshat), 2013, C-Print auf Acryl/Alu-Dibond, auf der Rückseite mit schwarzem Filzstift betitel, signiert, datiert, nummeriert 3/No 1 (+2AP), 100 x 179 cm

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图片文件尺寸 : 5704 x 4258px

《格雷夫桑德的风暴夫人》（Mrs.Storm of’s Gravesande）出生于克利福德（Clifford），与女儿在比伯里奇（Bieberich）的公园里-Carel Nicolaas Storm van s-Gravesande

斯托姆夫人格雷夫桑德出生的克利福德和她的女儿在比伯里奇公园--Carel Nicolaas Storm van 's-Gravesande (荷兰, 1841 - 1924)

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图片文件像素：4941 x 5118 px

Wifredo Lam。-

Wifredo Lam * - Moderne-

(Kuba 1902–1982 Paris)
Ohne Titel, 1974, signiert und datiert (verblaßt), rückseitig signiert, datiert, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm, gerahmt

Provenienz:
Galleria Il Prisma, Cuneo
Galleria d’Arte Borgogna, Mailand
Galleria d’Arte Rizziero, Teramo (rückseitig Etikett)
Galleria Cafiso, Mailand (Fotozertifikat vorhanden)
Europäische Privatsammlung

Literatur:
L. L. Lam, E. Lam, Wifredo Lam. Catalogue Raisonné of the Painted Work, Bd. II 1961–1982, S. 460, Nr. 75 102 mit Abb.

Damals, in den 1950er Jahren, reisten wir sehr wenig. Die Strecke Mailand-Paris mit dem Nachtzug galt als eine große Reise.

Für Lam, den großen Nomaden der modernen Malerei, galt das nicht. Seine unbändige Neugier zu sehen und zu lernen trieb ihn dazu, ständig von einem Kontinent zum anderen zu reisen. Es heißt, er sei immer auf der Suche nach sich selbst, seinen Ursprüngen, den Voodoo-Mythen und dem Gott Changò. Wie Matta und Camacho wurde er im Dschungel geboren, in einer Welt der Magie und der Gewalt, der Stacheln, der Klauen, der Zähne und der Hörner. Der Urwald wimmelt von Wesen, die seine Formen reproduzieren: Schilf, Bambus, Palmen, Ebenholz, Mahagoni und Kakteen, alles in einem Universum aus Stacheln und speerartigen Sträuchern, die der Mensch fällen muss, um den Dschungel zu durchqueren.

(Enrico Baj, Il nomade della giungla, in „Wifredo Lam. Cuba Italia. Un percorso“, Silvana Editoriale 2002)

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Lempicka Tamara-现代-

Tamara de Lempicka * - Moderne-

(Warschau 1898–1980 Cuernavaca /Mexiko)
Chambre d’hôtel, ca. 1951, signiert, Öl auf Leinwand, 56 x 48 cm, gerahmt

Provenienz:
Galleria Bonaparte, Mailand
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Montecatini Terme, Da De Chirico a Fontana. Gli anni d\'oro di Montecatini Terme, 27. September - 3. November 2002, Ausst.-Kat. S. 127 und 223
Mailand, Tamara de Lempicka, Palazzo Reale, 5. Oktober 2006 – 14. Januar 2007, Ausst.-Kat. Nr. 58, S. 166–167 mit Abb.
Paris, Tamara De Lempicka, La Reine de l’Art Déco, Pinacothèque de Paris, 18. April – 8. September 2013, Ausstellungs Kat. S. 212–213 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)
Turin, Tamara de Lempicka, Palazzo Chiabalese, 19. März - 6. September 2015
Verona, Palazzo Forti, 20. September 2015 - 31. Januar 2016, Ausst.-Kat.
Madrid, Tamara de Lempicka, Reina del Art Déco, Palacio de Gaviria, 5. Oktober 2018 - 5. Mai 2019

Literatur:
A. Blondel, Tamara de Lempicka, catalogue raisonné 1921–1979, Acatos, Lausanne 1999, Nr. B 301, S. 359 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)

Tamara de Lempicka, die herausragende Vertreterin der Art-Déco-Malerei in den 1920er Jahren, kombinierte in ihrem späteren Werk disparate Elemente aus ihrem Frühwerk, wie in ihrem „Chambre d\'Hôtel“.

Tamara de Lempicka gilt als eine der erfolgreichsten Frauen der Kunstgeschichte. Nach der Oktoberrevolution flüchtete die in Polen geborene Künstlerin von St. Petersburg nach Paris, wo sie ihren Ruhm begründete. De Lempicka verkehrte in den Cafés der französischen Hauptstadt, wo sie zahlreiche Persönlichkeiten wie Georges Braque und Filippo Tommaso Marinetti kennenlernte. Ihre Gemälde haben eine starke visuelle Wirkung und zeichnen sich durch dekonstruierte, volumetrische Formen aus, in denen die Einflüsse des naturalistischen Kubismus und die Harmonie des italienischen Manierismus durchscheinen. Ein Großteil ihrer Werke sind Porträts von Persönlichkeiten, die in den von ihr besuchten Salons verkehrten. Die Porträtierten tragen reale Züge und sind gleichzeitig Symbolfiguren, elegant und geschmückt mit dem Reichtum der schönen Gesellschaft, in der sie lebten. Auch die zahlreichen Selbstporträts der Künstlerin zeugen von ihrer Lebens- und Genussfreude. Der kühle, glatte Malstil evoziert Theatralik, die Porträtierten wirken skulptural und monumental, der versteinerte Blick verbirgt jeden Anflug von Menschlichkeit.
Nach einer Amerikareise und Jahren des Erfolges erlebt de Lempicka das, was sie selbst als „Künstlerdepression” bezeichnete. Der ständige Druck, etwas zu produzieren und die Erwartungen ihrer Umgebung zu erfüllen, führte zu einer Erschöpfung und Auszehrung ihrer Kreativität. Ab etwa 1930 schlug de Lempicka einen anderen Weg ein, und ihr Werk nahm einen eher meditativen, fast religiösen Charakter an. Auch ihre Technik näherte sich einem hyperrealistischen und surrealistischen Modell an, wie das Gemälde „Chambre d\'Hôtel“ von 1951 zeigt, das in Amerika entstand, wo de Lempicka nach der Flucht vor den Nazis eine neue Heimat fand: Die Studie eines Zimmers präsentiert sich als gleichzeitig still und ohrenbetäubend laut. Es gibt keine Gesichter, wie in ihren früheren Werken, aber es gibt Raum für eine weniger konstruierte Struktur, die in ihrer Form weniger gebrochen, aber viel strenger in ihrer visuellen Wirkung ist. Man sieht einen Ausschnitt aus einem Hotelzimmer, in dem ein Spiegel den Raum weiter vergrößert und eine Art Durchgang darin schafft. Die Komposition ist durchdachter, fast narrativ, sie wird nicht mehr vom Rahmen erdrückt, sondern setzt sich fort und deutet den größeren Zusammenhang an.

Bildcredit:
Tamara de Lempicka in einem Kleid von Marcel Rochas, Paris, um 1931, Foto. Dora Kallmus (Madame d’Ora), © AGF / Bridgeman Images

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